出版
〈赵无极〉Jean Laude（布鲁塞尔，La Connaissance，一九七四年），40页
〈赵无极〉Jean Leymarie编（巴塞罗那，Ediciones Polígrafa／巴黎， Editions Hier et Demain出版，一九七八年），图版74，124页
〈赵无极〉Jean Leymarie编（纽约， Rizzoli International Publications出版，一九七九年），图版74，124页
〈赵无极〉Jean Leymarie编（巴塞罗那／巴黎，Cercle d’Art出版，一九八六年），图版74，124页
〈赵无极〉Daniel Abadie及Martine Contensou编（Ars Mundi，一九八八年），图版17
〈赵无极〉Daniel Abadie编（巴塞罗那，Ediciones Polígrafa出版，一九八九年），图版17
〈赵无极：油彩、水墨〉（里斯本，卡洛斯提・古尔班吉安基金会，一九九二年），图版3
〈赵无极回顾展：绘画1955-1992〉（阿拉斯，诺罗特－阿拉斯文化中心，一九九二年），8页
〈赵无极回顾展〉（台北，台北市立美术馆，一九九三年），50页
〈赵无极：四十年绘画（1954-1994）〉（墨西哥城，电视文化基金会当代艺术文化中心，一九九四年），图版5，77页
〈赵无极回顾展〉（萨拉哥萨，萨拉哥萨会议展览中心，一九九五年），图版5，15页
〈赵无极回顾展〉（高雄，高雄美术馆，一九九五年），36、128页
〈无极意象：赵无极回顾展〉（香港，香港美术馆，一九九六年），图版31，97页
〈赵无极：绘画与中国水墨，1948-2005〉（巴黎，Hazan／Biarritz，二〇〇五年），图版20，54页
〈赵无极 （1920-2013）：回顾展〉（洛迦诺，洛迦诺市文化部，二〇一三年），91页

款识
无极ZAO 59（右下）
ZAO WOU-KI 21, Avril, 1959（画背）

欧洲重要私人收藏
附：赵无极基金会开立之作品保证书

注：画背贴有里斯本卡洛斯提・古尔班吉安基金会、墨西哥城当代艺术文化中心、吉纳尔Beaulieu-en-Rouergue修道院和洛迦瑙鲁斯卡美术馆展览标签

此作将收录于由梵思娃・马凯及扬・亨德根正筹备编纂的〈赵无极作品编年集〉（数据提供／赵无极基金会）
来源
艺术家收藏
艺术家旧藏
现欧洲重要私人藏家直接购自上述来源
展览
纳沙泰尔，艺术历史博物馆〈赵无极〉一九七三年，编号3
蒙托邦，安格尔博物馆〈赵无极〉一九八三年，编号11
台北，国立历史博物馆〈赵无极〉一九八三年一月五日至二十六日，编号7
图尔，图尔美术馆〈赵无极：油彩、水墨，版画〉一九九〇年十二月一日至一九九一年二月十七日，编号3
里斯本，卡洛斯提・古尔班吉安基金会〈赵无极：油彩、水墨〉一九九二年
阿拉斯，诺罗特－阿拉斯文化中心〈赵无极回顾展：绘画1955-1992〉一九九二年
台北，台北市立美术馆〈赵无极回顾展〉一九九三年二月二十七日至五月三十日
墨西哥城，电视文化基金会，当代艺术文化中心〈赵无极：四十年绘画（1954-1994）〉一九九四年三月三日至五月三十日
佩鲁日，王子府邸〈赵无极〉一九九四年，编号3
萨拉哥萨，萨拉哥萨会议展览中心〈赵无极回顾展〉一九九五年三月十四日至四月十二日
高雄，高雄美术馆〈赵无极回顾展〉一九九六年一月至四月
香港，香港艺术馆〈无极意象：赵无极回顾展〉一九九六年五月三日至七月二十八日
吉纳尔，Beaulieu-en-Rouergue修道院，当代艺术中心〈巴黎新学院，1941-1965〉二〇〇二年六月二十二日至九月三十日
蒙彼利埃，法布尔博物馆〈向赵无极致敬〉二〇〇四年七月三日至十月三日
比亚里茨，贝尔维尤空间〈赵无极：绘画与中国水墨，1948-2005〉二〇〇五年
洛迦诺，鲁斯卡美术馆〈赵无极 （1920-2013）：回顾展〉二〇一三年九月十二日至二〇一四年一月六日
相关资料
墨龙腾天・甲骨巨献——赵无极《21.04.59》
自华夏以来，龙即是民族的文化图腾、信仰的精神代表；它既是万物之上的王者，亦是瑞祥安康的象征。南宋著名画家陈容在《墨龙图》上的自题诗云：「扶河汉，触华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空」，充分表达了中国人数千年以来对龙的想象，其意指：龙在空中翩翩飞翔，它飞临华山，转眼又飞越嵩山，普降甘霖，惠泽人间，最终修成正果，驾驭天地真气，遨游天际。时光往前推进七百载，赵无极「甲骨文时期」的巨作《21.04.59》（拍品编号1021）似是将「墨龙」的形象再现画中，那些隐然呼应着远古文字的磅礡笔触，张弛有致地横贯画面，并于画幅边缘转折回旋，组合成弯曲如弓的一道大弧线，正如一条黢黑巨龙翻卷着庞大的身躯，恣意盘旋于云烟中的神勇姿态。

创作《21.04.59》之时，赵无极正经历生命一场重要的转折：伴随着甲骨文系列的诞生，艺术家在国际艺坛上初露光芒，然而在1957年经历过第一段婚姻破裂后，他毅然离开巴黎，先后壮游美国、夏威夷、日本和香港，至1959年才返抵巴黎——此趟将近两年的旅程，除了散心，亦让他亲炙欧洲以外的战后艺术新浪潮，国际视野豁然开朗，助其确立日后的创作定位；期间他更邂逅了毕生挚爱的第二任妻子陈美琴，种种经历令他冲破心理困境、思如泉涌，谱出幅幅创意沸腾的力作。本作即是创于赵无极一生中如此关键的黄金时刻，如画中墨龙般傲视天下、化风弄雨，遂登至尊。

悉宏观，融我于境

若说六〇年代「狂草时期」的中轴式结构，映照了赵无极唯我独尊的雄心气魄，而七、八〇年代「无境时期」的放空式构图，代表着其豁然开朗的忘我心境，那么回望至五〇年代的「甲骨文时期」，如《21.04.59》中时聚时散的布局，正正反映了艺术家不断反思、瓦解，再重拾自我的必经阶段，无此一步，则无往后。1954年，赵无极开始潜心回顾自身民族历史渊源，从甲骨上的镌刻铭文里获取灵感，将深藏于体内的文化底蕴自然地流溢画中，是为艺术家从具象跨入抽象的重要转折。在系列发展的初期，古朴字形错落有致、紧凑有序，画中一笔一划彷如写字；整个甲骨文时期仅短短五、六年，却在约1958至1959年的后期阶段，出现了根本性的风格变奏：文字符号逐渐幻化为无形，力拔山河的笔触奋力挣脱字型字义的束缚，正如《21.04.59》里一串串纵横交错、似字非字的抽象形体，它们腾跃空中、互相碰撞，它们结聚画面、散落四周，体现出前所未见、如创造乾坤的强大生命力。

此时此刻，赵无极再不需要援引一切外来之物，或是甲骨的契刻、或是铜器的铸纹，而是完完全全往内心探寻，表达已臻成熟的人生观和宇宙观；画作中那时有聚散的布局，正反映赵无极从1957年至1959年间，对人生聚散无常，天地生生不息之至深领悟。《庄子・则阳》里曰：「安危相易，祸福相生，缓急相摩，聚散以成。」安危能互相更替，祸福可互相转化，聚散也是互相依存。画面中那些古朴线条，看似独立，却又互相牵引，看似浑浊，却又跌宕有致，达致平衡四方之观感，继而衍生出一股穿越视觉、触动听觉的韵致，犹如墨龙听弦起舞，在色光流泻之中强烈起伏，大鸣大放，震慑人心——这是赵无极甲骨文时期达到登峰造极、炉火纯青之境界。

破天地，生命曙光

《21.04.59》中的墨龙驰骋于巨幅画面上，让人叹为观止，其空间布局凛然大气，有如宇宙洪荒，飘散着漫卷云烟。艺术家采用了甲骨文后期具标志性的深邃色调，大片的玄青汪洋深不见底，这里透现丝丝银灰，那里又浮现几抹大地褐色，如此层次饱满的基底色，融汇了中国书画中水墨分色的笔趣，使油彩也呈自然流淌之感，而每个细微的色彩变化都牵动着彼此，时而刻制、时而灵动；当中还交织着靛紫和午夜蓝色，紫气东来，迎接祥瑞降临。这物境、情境和意境俱致的空间构造，尽显赵无极胸中丘壑，任凭景象万千，皆能一挥而就，雄浑气韵由笔尖而生。

画作上方忽然浮现一抹曙光，如墨龙腾飞后卷起千堆雪，更让人联想到威廉・透纳笔下的惊涛裂岸，摄下大自然狂野咆哮的瞬间。在初遇美琴的这些日子里，赵无极有如在混沌的宇宙间遇见闪烁星尘，他怜爱地形容美琴「既有电影明星的光彩，又有经历过患难女子那种超越青春年龄的成熟、聪慧，但也始终保持着少女的纯真，她懂我的画。」在她的相伴下，艺术家得以濡养着内心浩然之气，创作灵感纷纷涌现。十九世纪德国哲学家弗里德里希・尼采曾提出过以下的哲学论题：「白昼的光，如何能够了解夜晚黑暗的深度？」然而他们俩正是逆行其道，一阴一阳相依共存，启发赵无极要在漆黑的画面里，寻找一个「放光的中心点」。本来笼罩大地的无尽黑暗，剎那消褪，节节溃散，更燃亮起往后的狂草之路。

藏瑰宝，立足寰宇

五〇年代正值战后抽象艺术的巅峰岁月，赵无极凭借甲骨文系列纵横欧美艺坛，而见全球各大博物馆典藏之赵无极作品，莫不以此系列为主轴，一如巴黎庞毕度中心、哈佛大学艺术博物馆、魁北克国立美术馆、京都国立现代美术馆等。另外，苏富比亦曾于2013年和2019年荣获美国两大重量级美术馆委托，分别是芝加哥艺术学院典藏之《抽象》，以及所罗门・R・古根汉美术馆典藏之《无题》，创于1958年的两幅画作均属甲骨文时期的超级巨献，前者以89,680,000 人民币高价成交，破当年拍卖纪录，后者则以115,966,000 港币震撼落槌，写下破亿传奇。《21.04.59》不仅尺幅相近（100号），精彩程度更是足以媲美以上两作；而三作并置而观，更可见该系列末段的微妙蜕变：从《无题》中细致锐利的线条，逐渐化为《抽象》中膨胀摇曳的形体，结果在《21.04.59》中脱缰腾飞，成最终完满之形态。

七〇年代以来，本作曾多达十六次公开展出，足迹遍布亚洲、欧洲和南美洲，成赵无极甲骨文系列之最强代表，亦出版于至少十五本画册和展览图录中，无疑是同代作品中顶尖的博物馆级别藏品，现首度释于拍卖场，千载难逢。